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miércoles, 25 de febrero de 2009

Historia de Blink 182, imágenes, música, letras!!
















Blink-182 es una banda de pop punk formada en 1992 por Tom DeLonge, Mark Hoppus y Scott Raynor en Poway, San Diego, California.
Poco tiempo después de lanzar su primer álbum de estudio, Cheshire Cat, la entonces llamada "Blink" tuvo que añadir el número "182" a su nombre debido a que una banda techno irlandesa se llamaba ya "Blink" y amenazó con emprender acciones legales. Tras el primer éxito de Blink-182 con Dude Ranch, su segundo álbum de estudio, DeLonge y Hoppus decidieron expulsar a su baterísta original, Scott Raynor. Las razones de su despido nunca han sido aclaradas oficialmente por los dos primeros, aunque Raynor aseguró en varias entrevistas que fue culpa de su alcoholismo. Travis Barker, baterísta entonces de The Aquabats, reemplazó a Raynor y con él la banda logró acceder al mainstream y al éxito mundial con su superventas Enema of the State, lanzado en 1999 por MCA Records. A finales del 2003, tras varios ensayos con bandas paralelas y rumores sobre su separación, lanzaron su último álbum de estudio, autotitulado blink-182. Apenas dos años después la banda hizo oficial su separación y surgieron, a su vez, dos grupos de esta ruptura: Angels And Airwaves, liderado por DeLonge y +44, con Hoppus y Barker.
El 5 de febrero de 2009 se anunció que el trío presentaría un premio en los premios Grammy, siendo esta la primera vez en 5 años que la banda se presenta en un escenario. El 8 de febrero, siendo presentadores del premio a mejor banda de rock, anunciaron su regreso, y actualmente estan grabando un nuevo albúm previsto para ser lanzado en el verano del 2009, acompañada con su gira promocional.[7]
La banda es conocida por su humor satírico y escatológico (conocido en inglés como toilet humor). El lanzamiento de su primer álbum en 1994, Cheshire Cat, coincidió con el éxito del resurgir punk rock californiano y del lanzamiento en ese mismo año de discos clásicos del boom punk de la costa oeste como Dookie, de Green Day; Smash, de The Offspring o Punk in Drublic, de NOFX. Las influencias de la banda, según los propios Hoppus y DeLonge fueron NOFX, The Cure, Dinosaur Jr., The Descendents y Screeching Weasel.[8] Con la llegada de Barker a la batería, la banda alcanzó una música y letras más maduras, como se demostró en uno de los proyectos paralelos de DeLonge y Barker, Box Car Racer.
Contenido[ocultar]
1 Historia
1.1 Orígenes (1992 - 1998)
1.2 Expulsión de Raynor (1998)
1.3 Éxito internacional (1998 - 2004)
1.4 Hiato (2005 - 2008)
1.5 Reunión (2009)
2 Discografía
2.1 Álbumes de estudio
3 Miembros
3.1 Antiguos miembros
4 Referencias
5 Enlaces externos
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Historia

Orígenes (1992 - 1998)
La banda nació en 1992, en los alrededores de San Diego, concretamente en Poway, donde Tom DeLonge y Scott Raynor conocieron a Mark Hoppus, un chico de Ridgecrest, California, lugar a donde fue proveniente de Washington, DC.[9] Los tres decidieron formar una banda. Tras haber considerado un número de nombres, como “Duct Tape” (Cinta para cañerías), acordaron llamarse simplemente Blink. Bajo este nombre, el 27 de abril de 1993, Blink lanzó un EP conocido como Flyswatter (Matamoscas). Este demo fue grabado usando un boombox, un grabador casero, en la habitación de Scott, así se explica la pobre calidad del sonido.
Antes del final de ese año, la banda realizó otro demo cassette conocido como 'Buddha', lanzada por Filter Records. En la grabación se incluyó "The Girl Next Door", cover de la banda de punk Screeching Weasel. Tras el lanzamiento de este demo, la banda se vio envuelta en una polémica con una banda techno de Irlanda, que aseguraba tener el copyright del nombre de la banda, Blink. Para evitar males mayores, el trío decidió añadir el número 182. Muchas teorías sobre el origen del nombre y, sobre todo del 182, surgieron entre el público. Una de ellas, la más célebre y difundida es la que asegura que 182 es el número de veces que Al Pacino dice la palabra fuck en Scarface (El precio del poder).[10] Sin embargo, la banda ha reiterado en varias ocasiones que el número no significa nada en especial, que fue escogido al azar.
La banda comenzó a hacerse un nombre en la escena punk rock de principios de los 90, que vivió su auge particular en 1994, con los lanzamientos de tres de los discos más importantes del punk rock moderno: Dookie, de Green Day; Smash, de The Offspring y Punk in Drublic, de NOFX. La banda conoció a los veteranos The Vandals durante un concierto con Unwritten Law, y ayudaron a Blink-182 a emerger con fuerza en la escena punk de San Diego gracias a que Vandals los incluyeron en muchos de sus conciertos.[11] Más tarde, Blink-182 se lo recompensó relanzando su viejo demo remasterizado Buddha mediante Kung Fu Records, sello de Joe Escalante y bajista de Vandals. Además, la banda apareció en multitud de videos promocionales de surf, skate y snowboard. Precisamente, una compañía australiana de ropa de estos deportes, Billabong, (una de las más importantes del mundo hoy en día) comienza a patrocinar a la banda.[12] También, uno de los primeros logos de la banda era una B, lanzada conjuntamente por Blink-182 y Billabong aprovechando el juego de comenzar sus nombres por la misma letra.[13]
En 1994, la banda, ya como Blink-182, fichó por Cargo Music, sello independiente de punk rock de San Diego, para lanzar su primer álbum de estudio, llamado Cheshire Cat, lanzado con Grilled Cheese Records, filial de Cargo. El álbum contenía varias nuevas versiones de las canciones que aparecían en Buddha y sus singles "M+M's" y "Wasting Time", además de otras canciones muy populares en los conciertos de la banda como Carousel.
Antes de embarcarse en su nuevo álbum, la banda participó en el Warped Tour de 1996 junto a bandas como NOFX y Pennywise.[14] Después de mudarse a Encinitas, California, la banda fichó por MCA Records para grabar Dude Ranch con el productor Mark Trombino y lanzado a la vez por MCA y Cargo (sería su último material con Blink-182). El álbum fue un éxito cuando los dos singles Josie y Dammit ascendieron a la cima de las listas de éxitos estadounidenses y el disco lograse el disco de platino.

Expulsión de Raynor (1998)
La banda estaba viviendo sus mejores momentos, cuando en 1998, surgió un contratiempo dentro de la banda. Scott Raynor dejó de ser el baterista de Blink-182. Aún hoy en día sigue siendo un verdadero misterio el detonante de la marcha de Raynor, que tenía un serio problema de alcoholismo.
Hay dos teorías que son las que más se han difundido sobre ello. La primera, que fue expulsado de la banda por DeLonge y Hoppus. Scott Raynor aseguró en una entrevista que Tom y Mark le dieron una oportunidad para tratarse en un centro de rehabilitación. Scott, al principió rechazó esa idea convencido de no necesitarlo pero pidió un fin de semana para pensarlo, hasta que volvió a emborracharse y decidió ir a ese centro. Cuando el baterista llamó a Tom y Mark, fueron estos los que le dijeron que ya era tarde, que estaba expulsado.[15]
Otra de las teorías, aunque menos probable, es que Scott dejó la banda para retomar sus estudios. Es cierto que el ex-baterista de Blink-182 volvió al instituto, pero no está claro que fuese él mismo quien dejase la banda por este motivo.[16] De todas formas, tanto Tom, como Mark han guardado silencio sobre la marcha de Scott durante toda la trayectoria de la banda.

Éxito internacional (1998 - 2004)
Tras la marcha de Scott Raynor, se produjo un antes y un después en la trayectoria de la banda, con la llegada de Travis Barker, ex-baterista de la banda de ska punk The Aquabats, la banda comenzó su progresiva incursión en el mainstream y su repentino éxito mundial con Enema of the State. Blink-182 conoció a Travis Barker durante un concierto de la banda de éste, The Aquabats, en 1998. Travis, fue invitado a tocar con Blink-182 y, tras aprenderse en 45 minutos el set que la banda iba a tocar, Mark y Tom decidieron ficharle para la banda.[17] A finales de 1998, la banda con su nuevo baterista entró en los DML Studios de San Diego para grabar Enema of the State que fue lanzado en 1999 por MCA Records y producido por Jerry Finn, autor de dos de los discos más importantes de la revolución punk pop californiana de principios de los años 1990, ...And Out Come the Wolves, de Rancid y About Time, de Pennywise.
MTV y TRL no pararon de recibir pedidos gracias a los hits What's My Age Again, All The Small Things y Adam's Song, que rápidamente coparon las listas del Billboard. También llegaron los premios: los Teen Choice, Blockbuster Music Award y los MTV Video Music Awards del 2000, donde ganaron el premio Mejor Video de un Grupo por "All the Small Things". Para algunos aficionados de la banda (los anteriores a Enema of the State, es decir, los comienzos), ésta perdió la mayoría de su credibilidad en la escena punk y empezaron a tildarlos de "poseurs" (falsos) o comerciales, porque ganaron fans "teenyboppers" (adolescentes consumistas) y compartían popularidad con *NSYNC, Backstreet Boys y muchos otros artistas Pop; aunque éstos mismos eran a los que criticaban en sus videoclips y canciones, como en el video de All The Small Things. Además, para más inri de los fans originales, la banda comenzó también a copar las portadas de las revistas musicales como Rolling Stone, Alternative Press (dos veces), y no musicales como Teen People, Teen y CosmoGirl.[18] Y es que en ese momento Enema of the State había despachado más de cuatro millones de copias en Estados Unidos.[19]
Tom y Mark comienzan a involucrarse en diversos negocios. Crean una página web de venta de ropa skate, surf y snowboard, Loserkids.com. Ambos, reconocen que antes de crear la banda, eran unos amantes del skate y el snowboard. Mark asegura que somos del sur de California y estamos fuertemente influenciados por la comunidad surfera y skater. Ninguno de nosotros surfeamos muy bien, es muy difícil. Crecimos haciendo skate y snowboard cuando podíamos. Estamos muy involucrados en esta comunidad.[20] Reciben el patrocinio de Hurley, otra compañía surfera como en su tiempo lo hicieron con Billabong. El propio presidente y fundador de Hurley, Bob, sólo tiene palabras de agradecimiento a la banda de San Diego por su apoyo a la compañía: "Algún día, cuando muera y ojalá vaya al cielo, voy a preguntarle a Dios: Hey, ¿cuantas ventas hizo Blink para Hurley? Por que creo que fueron muchísimas."[21] En 2001, ambos crearon Atticus y Macbeth Athletics, compañías de ropa influida por el surf, el skate y la música.
El éxito de Enema of the State se tradujo en un disco en directo en The Mark, Tom, and Travis Show: The Enema Strikes Back, donde incluyeron una canción inédita, Man Overboard, y un repaso a lo que llevaban de trayectoria, con especial hincapié al exitoso Enema, como bien indica el subtítulo del álbum, "The Enema Strikes Back" (El Enema golpea de nuevo). Hubo cierta polémica con el single de este disco, Man Overboard, ya que en diversas publicaciones se teorizaba sobre una supuesta dedicatoria subliminal a Scott Raynor, pero la banda nunca se pronunció al respecto.[22] [23]
En 2001 la banda lanzó Take Off Your Pants and Jacket, cuarto álbum de estudio, que siguió las mismas fórmulas básicas que Enema Of The State. Blink apareció en la portada de "CosmoGirl" y ganó un "Nickelodeon Kid's Choice Award", a la vez que sus singles The Rock Show, First Date y Stay Together for the Kids volvían a colarse en las listas de éxitos de Billboard.[24] En ese momento, comienzan a surgir proyectos paralelos a la banda, como Box Car Racer y Transplants. Ya en Box Car Racer, Tom demostró su deseo de una música más madura y comprometida con los sentimientos de las personas que con las pasiones juveniles. En este mismo año, MTV le concedió el premio al Mejor grupo de Rock del año.
Blink-182 hizo su quinto disco, autotitulado blink-182, y que venía precedido de rumores sobre crisis en la banda, posible ruptura y la sombra de sus nuevas influencias en el sonido ya experimentadas con Box Car Racer. La banda debutó con el single Feeling this , en la línea de sus anteriores temas, pero sorprendió con canciones como I Miss You, Down y Always, más maduras y que confirman el cambio de sonido y tendencia de la banda, lo que no sentó muy bien a sus fieles y que le sirve para lograr otros adeptos más alejados del humorístico punk pop que les caracterizaba. Si bien mucha gente creyó que el álbum tiene el nombre de la banda, los miembros de la banda confirmaron que dejaron el álbum sin título para representar un Blink totalmente nuevo. Otra prueba más del cambio definitivo de sonido e identidad es la inclusión de la colaboración de Robert Smith, líder de The Cure, que contribuyó en el tema All of This. A mediados de 2004 realizaron un tour con No Doubt y después decidieron hacer una gira por Irlanda y así visitar a sus una vez enemigos, Blink.

Hiato (2005 - 2008)
El 21 de febrero de 2005, la banda anunció que no iban a poder tocar en el concierto de "Music For Relief" a beneficio de las víctimas del tsunami de Asia del Sur ocurrido en 2004, y que se iba a celebrar en Anaheim, California, debido a que no estábamos en un buen momento para tocar en directo, necesitábamos un descanso, según Travis Barker.[25] Al día siguiente fue declarado en el sitio oficial de la banda que ellos se tomarían un descanso indefinido para poder así estar más tiempo con sus familiares y amigos.
Como lo confirmaron en una entrevista mantenida con Mark Hoppus, él y Travis Barker estaban trabajando en un proyecto alterno llamado +44, en referencia al código de marcado internacional para dirigirse a Inglaterra, en el cual contaban con la participàción de Carol Heller (de la banda punk californiana Get the Girl). Ella pronto se separó del grupo y debido a esto Mark y Travis metieron a dos nuevos guitarristas.
Travis Barker fue entrevistado varias veces desde la decisión del descanso. Ha dado muchas respuestas variadas que ha confundido a los fans y a los medios. En una entrevista reciente con la revista Drum! Magazine, Barker dijo que le banda probablemente haría un disco en enero de 2006. De todas maneras, también dijo varias veces que Blink-182 no existía más. En agosto de 2005 le dijo a la revista Kerrang: Estar en Transplants es un paso adelante para mí. Estoy en una banda con dos tipos a los que les encanta hacer música, y eso es mucho más que lo que puedo decir de un Blink-182 cerca del final.
Mark Hoppus, en una entrevista para b182.com en agosto de 2006, aseguró que la crisis de la banda se vio forzada por un descanso de 6 meses que Tom quería para pasar con su familia. Según Hoppus, fue el manager quien les explicó el descanso que necesitaba Tom y la cancelación de la gira europea. Todos queremos estar con nuestras familias, pero al mismo tiempo éste es nuestro trabajo. Tom nos dijo que necesitaba al menos seis meses de descanso, aceptamos y volvimos a casa. Tras los sucesos del tsunami, la banda acordó hacer el concierto benéfico mencionado anteriormente, pero Hoppus afirma que en uno de esos ensayos para el concierto, salió la conversación del nuevo álbum de la banda y que DeLonge dijo que en el próximo disco él sólo grabaría en su casa de San Diego. No iba a viajar a Los Ángeles, él no iba a viajar a ningún sitio para grabar. Quería que Travis y yo grabásemos nuestras partes en Los Angeles como queríamos y entonces enviarle los archivos del pro tools a San Diego para que él trabajase en ello. En esa misma entrevista, el ex-bajista de la banda afirma que Blink-182 se acabó de una manera muy triste: Así es como acabó, tras 13 años de compartir banda, cientos de conciertos, incontables giras y siete discos grabados, Tom no llamó para dejar la banda, lo hizo su manager.[26]
Tom DeLonge dio su propia versión de la ruptura de la banda y reveló que todo se inició con Box Car Racer: Mark no se lo tomó nada bien. Yo no tenía intención en hacer Box Car una prioridad, pero fue algo que le dolió realmente, no lo entendía. Travis y yo no podíamos hablar nunca con Mark, no eramos los amigos que habíamos sido. El otro motivo es que después de toda la mierda que Mark decía sobre Box Car, él y Travis comenzaron a hablar sobre +44 en nuestra última gira. Yo no me di realmente cuenta hasta que lo vi publicado en una revista. A su vez, el propio DeLonge no tardó en anunciar su nuevo proyecto, Angels And Airwaves, el cual definió como la mayor revolución del rock de esta generación.[27] La frase dio que hablar. En una entrevista, y siendo preguntado por el por qué de esta ya célebre frase, DeLonge contestó que sabía que debía presentar mi música de una manera totalmente distinta, con tecnología y videos. Y todo, el trabajo artístico, el marketing y lo que hicimos con este grupo es distinto de lo que hicieron otras bandas..[28] El 1 de noviembre de 2005, la banda lanzó el Greatest Hits, álbum que repasa lo mejor de la carrera del grupo a lo largo de sus 13 años.

Reunión (2009)
En 2008, Travis Barker y DJ-Am tuvieron un accidente en un vuelo privado, ambos sobrevivieron con serias lesiones.[7] Durante este tiempo, Delonge volvió a hablarse tras cuatro años de silencio con Hoppus y Barker, como relata el propio Hoppus en un post de su blog, himynameismark.com:
En medio de todo lo que ha sucedido últimamente, Tom, Travis, y yo hemos hablado juntos. En primer lugar a través de una serie de llamadas telefónicas y hace un par de semanas todos nos juntamos por unas pocas horas para comer una buena paella. Ha sido genial, muy positiva las conversaciones. Estamos empezando a volver a ser amigos.Eso es bueno. Obviamente la primera pregunta para un montón de gente será significa esto una reunión de Blink-182 ? La respuesta es que ninguno de nosotros lo sabe. No hemos hablado de eso en absoluto. Ahora es bueno vernos el uno al otro, volver, y dejar que el pasado sea el pasado. Los acontecimientos de los últimos dos meses sustituirá a todo lo que pasó antes. La vida es demasiado corta.
Mark Hoppus
Pero por otro lado, mientras Hoppus dirigió con cautela los rumores de una posible reunión en su blog diciendo que los ex miembros del grupo aún no saben que pasaría, Barker básicamente lo negó en un improvisado vídeo que fue publicado en TMZ en diciembre de 2008.
"No" dijo él. "Somos amigos, todo el mundo está bastante bien". Al ser preguntado otra vez sobre si el grupo estaba volviendo a juntarse respondió: "No".
El 8 de febrero de 2009, en la 51ª gala de los premios Grammy, Mark Hoppus anunció con un rotundo "Blink-182 is back" el retorno del grupo. Al mismo tiempo que los chicos se encargaban de hacer el anuncio, se actualizó la página oficial del grupo, la cual llevaba bastante tiempo sin ser renovada. La actualización incluye una foto nueva de los tres integrantes de Blink-182, además de un mensaje en el cual anuncian un nuevo álbum y giras alrededor del mundo. Además, se habilitó la página con el merchandising 2009 de Blink-182.[7] Todo lo anterior fue anunciado también en su página oficial de MySpace.

Discografía
Artículo principal: Discografía de blink-182

Álbumes de estudio
Año
Álbum
Discográfica
1993
Flyswatter
Demo - Cassette
1994
Buddha
Kung Fu Records
1995
Cheshire Cat
Cargo Music/Grilled Cheese
1997
Dude Ranch
Cargo Music/MCA
1999
Enema of the State
MCA Records
2000
The Mark, Tom, and Travis Show: The Enema Strikes Back
MCA Records
2001
Take off Your Pants and Jacket
MCA Records
2003
blink-182
Geffen Records
2005
Greatest Hits
Geffen Records

Miembros
Tom DeLongeGuitarra, Cantante (1992-2005 / 2009-presente)
Mark HoppusBajo, Cantante (1992-2005 / 2009-presente)
Travis BarkerBatería (1998-2005 / 2009-presente)

Antiguos miembros
Scott RaynorBatería (1992-1998)


















CANCIONES Y VIDEOS DE BLINK 182

Letras de Blink 182
Blink 182 - 13 Miles
Blink 182 - 13 Miles (tradução)
Blink 182 - 21 Days
Blink 182 - 21 Days (tradução)
Blink 182 - A Letter To Elise
Blink 182 - A Letter To Ellise (tradução)
Blink 182 - A New Hope
Blink 182 - A New Hope (tradução)
Blink 182 - Action
Blink 182 - Action (tradução)
Blink 182 - Adam's Song
Blink 182 - Adam's Song (tradução)
Blink 182 - Aliens Exist
Blink 182 - Aliens Exist (Live Skit)
Blink 182 - Aliens Exist (tradução)
Blink 182 - All Of This
Blink 182 - All of this (tradução)
Blink 182 - All The Small Things
Blink 182 - All The Small Things (tradução)
Blink 182 - Alone
Blink 182 - Alone (tradução)
Blink 182 - Always
Blink 182 - Always (tradução)
Blink 182 - Angelica & Me
Blink 182 - Angelica and me (tradução)
Blink 182 - Another Girl Another Planet
Blink 182 - Another Girl Another Planet (Tradução)
Blink 182 - Anthem
Blink 182 - Anthem (tradução)
Blink 182 - Anthem Part 2
Blink 182 - Anthem Part 2 live
Blink 182 - Anthem Part Two
Blink 182 - Anthem Part Two (tradução )
Blink 182 - anymore
Blink 182 - Anymore (tradução)
Blink 182 - Apple Shampoo
Blink 182 - Apple Shampoo (tradução)
Blink 182 - Asthenia
Blink 182 - Asthenia (tradução)
Blink 182 - away
Blink 182 - Away (tradução)
Blink 182 - Ben Wah Balls
Blink 182 - Ben Wah Balls (tradução)
Blink 182 - better
Blink 182 - Better (tradução)
Blink 182 - Blew Job
Blink 182 - Blink 182 (tradução)
Blink 182 - Blow Job (tradução)
Blink 182 - Boring
Blink 182 - Boring (tradução )
Blink 182 - Cacophony
Blink 182 - Cacophony (tradução)
Blink 182 - Carousel
Blink 182 - Carousel (Live At Sydney 2000)
Blink 182 - Carousel (tradução)
Blink 182 - Dammit
Blink 182 - Dammit (Tradução)
Blink 182 - Dancing With Myself
Blink 182 - Dancing With Myself (tradução)
Blink 182 - Dead Man's Curve
Blink 182 - Dead man's curve (tradução)
Blink 182 - Degenerate
Blink 182 - Degenerate (tradução)
Blink 182 - Depends
Blink 182 - Depends (tradução)
Blink 182 - Dick Lips
Blink 182 - Dick Lips (tradução )
Blink 182 - Does My Breath Smell?
Blink 182 - Does My Breath Smell? (Tradução)
Blink 182 - Don't
Blink 182 - Don't (tradução)
Blink 182 - Don't Leave Me
Blink 182 - Don't Leave Me (tradução)
Blink 182 - Don't Take The High Road
Blink 182 - Don't Take The High Road (tradução)
Blink 182 - Don't Tell Me That It's Over
Blink 182 - Don't Tell Me That It´s Over (tradução)
Blink 182 - Down
Blink 182 - Down (tradução)
Blink 182 - Dragon Attack
Blink 182 - Dragon attack (tradução)
Blink 182 - Dream Come True
Blink 182 - Dream come true (tradução)
Blink 182 - Dreaming
Blink 182 - Dreaming (tradução)
Blink 182 - Dreams Come True (tradução)
Blink 182 - Dude Ranch
Blink 182 - Dude Ranch (tradução)
Blink 182 - Dumpweed
Blink 182 - Dumpweed (tradução )
Blink 182 - Dysentary Gary (Tradução)
Blink 182 - Dysentery Gary
Blink 182 - Easy Target
Blink 182 - Easy Target (tradução)
Blink 182 - Emo
Blink 182 - Emo (tradução)
Blink 182 - Enthused
Blink 182 - Enthused (tradução)
Blink 182 - Everytime I Look For You
Blink 182 - Everytime I Look For You (tradução)
Blink 182 - Family Reunion
Blink 182 - Family Reunion (tradução)
Blink 182 - Feeling This
Blink 182 - Feeling This
Blink 182 - Feeling This (tradução)
Blink 182 - Felling This
Blink 182 - Felling This (versão Original)
Blink 182 - Fentoozler
Blink 182 - Fentoozler (tradução)
Blink 182 - First Date
Blink 182 - First Date (tradução)
Blink 182 - Freak Scene
Blink 182 - Freak scene (tradução)
Blink 182 - Fuck A Dog
Blink 182 - Fuck a dog (tradução)
Blink 182 - Give Me One Good Reason
Blink 182 - Give Me One Good Reason (tradução)
Blink 182 - Go
Blink 182 - Go (tradução)
Blink 182 - Going Away To College
Blink 182 - Going Away To College (tradução )
Blink 182 - Good Times
Blink 182 - Good times (tradução)
Blink 182 - Grandpa (Hidden, Green)
Blink 182 - Grandpa (tradução)
Blink 182 - Green Hemroids
Blink 182 - Green hemroids (tradução)
Blink 182 - guess
Blink 182 - Guess (tradução)
Blink 182 - Guy On The Playground
Blink 182 - Guy on the playground (tradução)
Blink 182 - Hanging out behind the skool for the weekend
Blink 182 - Happy Holidays
Blink 182 - Happy Holidays, You Bastard
Blink 182 - Happy Holidays, You Bastard (tradução )
Blink 182 - Here's Your Letter
Blink 182 - Here's Your Letter (tradução)
Blink 182 - Hey Leonard
Blink 182 - Hey Leonard (tradução)
Blink 182 - Hidden Track #03
Blink 182 - Hidden Track (Australaisian Version)
Blink 182 - Hidden Track 14
Blink 182 - Hidden Track 14 (Orange Pants-Cd)
Blink 182 - Hidden Track 14 (tradução)
Blink 182 - Hidden Track 15 (Jacket)
Blink 182 - Hidden Track 15 (Orange Pants-Cd)
Blink 182 - High Road
Blink 182 - High Road (Tradução)
Blink 182 - Hit Me Baby One More Time
Blink 182 - Hit me Baby One More Time (tradução)
Blink 182 - Hoe
Blink 182 - Hoe(tradução)
Blink 182 - Hold On (Hidden, Green)
Blink 182 - Hold On (Hidden, Green) (tradução)
Blink 182 - Hope
Blink 182 - Hope (tradução)
Blink 182 - I And You
Blink 182 - I and you (tradução)
Blink 182 - I Fucked A Bitch
Blink 182 - I Fucked A Bitch (tradução)
Blink 182 - I Know a Guy
Blink 182 - I Know a Guy (tradução)
Blink 182 - I Miss You
Blink 182 - I Miss You (tradução)
Blink 182 - I Won't Be Home For Christmas
Blink 182 - I Won't be Home for Christmas (tradução)
Blink 182 - I'm Hot Tonight
Blink 182 - I'm Hot Tonight (tradução)
Blink 182 - I'm Lost Without You
Blink 182 - I'm Lost Without You (tradução)
Blink 182 - I'm Sorry
Blink 182 - I'm Sorry (tradução)
Blink 182 - Imbred Blister Popper
Blink 182 - Imbred blister popper (tradução)
Blink 182 - Internal Prodigy
Blink 182 - Internal Prodigy (tradução)
Blink 182 - Jenny 867-5309
Blink 182 - Jenny 867-5309 (tradução)
Blink 182 - Jesse (Australian Record)
Blink 182 - Josie
Blink 182 - Josie (tradução )
Blink 182 - Just About Done
Blink 182 - Just About Done (tradução)
Blink 182 - Kids Of The Black Hole
Blink 182 - Kids of the black hole (tradução)
Blink 182 - Leaving On a Jet Plane
Blink 182 - Leaving On A Jet Plane (Tradução)
Blink 182 - Lemmings
Blink 182 - Lemmings (tradução)
Blink 182 - Letters To God
Blink 182 - Letters To God (tradução)
Blink 182 - M&M's
Blink 182 - M&M's (tradução)
Blink 182 - M+M's
Blink 182 - Man Overboard
Blink 182 - Man Overboard (tradução)
Blink 182 - Mark's Poem
Blink 182 - Mark's Poem (tradução)
Blink 182 - Marlboro Man
Blink 182 - MeM`s
Blink 182 - Mother's Day
Blink 182 - Mother's Day (tradução)
Blink 182 - Mutt
Blink 182 - Mutt (tradução)
Blink 182 - My Boyfriend
Blink 182 - My Boyfriend (tradução)
Blink 182 - My Heart Will Go On (tradução)
Blink 182 - My Heart Will Go On (with Sum 41)
Blink 182 - My Pet Sally
Blink 182 - My Pet Sally (Tradução)
Blink 182 - Niggers
Blink 182 - Niggers (tradução)
Blink 182 - Not Now
Blink 182 - Not Now (tradução)
Blink 182 - Obvious
Blink 182 - Obvious (tradução)
Blink 182 - One Hit Wonder
Blink 182 - One hit wonder (tradução)
Blink 182 - One Hit Wonder + Dammit
Blink 182 - One Hit Wonder + Dammit (Live From La)
Blink 182 - Online Songs
Blink 182 - Online Songs (tradução)
Blink 182 - Pants Cd Hidden Track
Blink 182 - Pants Cd Hidden Track (14)
Blink 182 - Passion Flounder
Blink 182 - Passion flounder (tradução)
Blink 182 - Pathetic
Blink 182 - Pathetic (tradução )
Blink 182 - Peggy Sue
Blink 182 - Peggy Sue (tradução )
Blink 182 - Penis in a bottle
Blink 182 - Penis In A Bottle (Parody, Live In Concert)
Blink 182 - People, People, People
Blink 182 - People, People, People (tradução)
Blink 182 - Phantom Of The Opera
Blink 182 - Phantom Of The Opera (tradução)
Blink 182 - Please Take Me Home
Blink 182 - Please Take Me Home (tradução)
Blink 182 - Please Tell Me Why
Blink 182 - Point Of View
Blink 182 - Point of view (tradução)
Blink 182 - Reckless Abandon
Blink 182 - Reckless Abandon (tradução)
Blink 182 - Red Skies
Blink 182 - Red skyes (tradução)
Blink 182 - Reebok Commercial
Blink 182 - Reebok Commercial (tradução)
Blink 182 - Rich Lips
Blink 182 - Rich Lips (tradução)
Blink 182 - Rock Show
Blink 182 - Rock Show (tradução)
Blink 182 - Roller Coaster
Blink 182 - Roller Coaster (tradução )
Blink 182 - Romeo & Rebecca
Blink 182 - Romeo & Rebecca (tradução)
Blink 182 - Seasons In The Sun
Blink 182 - Seasons In The Sun (tradução)
Blink 182 - She Likes Me For Me
Blink 182 - She Likes Me For Me (tradução)
Blink 182 - Shit Piss Fuck Cunt Cocksucker Motherfucker Tits
Blink 182 - Shit Piss Fuck Cunt Cocksucker Motherfucker Tits (tradução)
Blink 182 - Shut Up
Blink 182 - Shut Up (Tradução)
Blink 182 - Skylee's With Me (Unreleased)
Blink 182 - Skylee's with me (Unreleased) (tradução)
Blink 182 - Sometimes
Blink 182 - Sometimes (tradução)
Blink 182 - Stay Together For The Kids
Blink 182 - Stay Together For The Kids (tradução)
Blink 182 - Stockholm Syndrome
Blink 182 - Stockholm Syndrome (tradução)
Blink 182 - Story Of a Girl
Blink 182 - Story of a girl (tradução)
Blink 182 - Story Of A Lonely Guy
Blink 182 - Story Of A Lonely Guy (tradução )
Blink 182 - Strings
Blink 182 - Strings (tradução)
Blink 182 - T.V (Tradução)
Blink 182 - T.V.
Blink 182 - Take Off Your Pants And Jacket
Blink 182 - Take Off Your Pants And Jacket (Live)
Blink 182 - Take Off Your Pants And Jacket, Yellow Version, Hi
Blink 182 - The Country Song
Blink 182 - The Country Song (tradução)
Blink 182 - The Fallen Interlude
Blink 182 - The fallen interlude (tradução)
Blink 182 - The Family Next Door
Blink 182 - The family next door (tradução)
Blink 182 - The Girl Next Door
Blink 182 - The Girl Next Door (tradução)
Blink 182 - The grampa song (tradução)
Blink 182 - The Grandpa Song
Blink 182 - The Hokey Pokey
Blink 182 - The Hokey Pokey (tradução)
Blink 182 - The Longest Line
Blink 182 - The New Punk Rock
Blink 182 - The New Punk Rock (tradução)
Blink 182 - The Party Song
Blink 182 - The Party Song (tradução)
Blink 182 - The Rock Show
Blink 182 - The Rock Show (tradução )
Blink 182 - The Rock Show Music Video (tradução)
Blink 182 - There Is
Blink 182 - There Is (tradução)
Blink 182 - There Was a Time
Blink 182 - There was a time (tradução)
Blink 182 - Time
Blink 182 - Time (tradução)
Blink 182 - Time To Break Up
Blink 182 - Time To Break Up (tradução)
Blink 182 - Toast & Bananas
Blink 182 - Toast & Bananas (tradução)
Blink 182 - Touchdown Boy
Blink 182 - Touchdown Boy (tradução)
Blink 182 - Transvestite
Blink 182 - Transvestite (tradução)
Blink 182 - Try To Tell Me
Blink 182 - Try to tell me (tradução)
Blink 182 - TV
Blink 182 - Tv (tradução)
Blink 182 - Twenty Three
Blink 182 - Twenty three (tradução)
Blink 182 - Untitled
Blink 182 - Untitled (tradução )
Blink 182 - Violence
Blink 182 - Violence (tradução)
Blink 182 - Voyeur
Blink 182 - Voyeur (tradução )
Blink 182 - Waggy
Blink 182 - Waggy (tradução )
Blink 182 - Wasting Time
Blink 182 - Wasting Time (tradução)
Blink 182 - Watch Your Back
Blink 182 - Wendy Clear
Blink 182 - Wendy Clear (tradução )
Blink 182 - What Went Wrong?
Blink 182 - What Went Wrong? (tradução)
Blink 182 - What's My Age Again ? (Live)
Blink 182 - What's My Age Again?
Blink 182 - What's My Age Again? (tradução)
Blink 182 - What's My Cult Again
Blink 182 - When You Fucked Grandpa
Blink 182 - When You Fucked Grandpa (tradução)
Blink 182 - Why
Blink 182 - Why (tradução)
Blink 182 - Words of Wisdom
Blink 182 - Words of Wisdom (tradução)
Blink 182 - Wrecked Him
Blink 182 - Wrecked Him (tradução)
Blink 182 - Yes, I'm Your Angel (John Lennon cover)
Blink 182 - You Fucked Up My Life
Blink 182 - You Fucked Up My Life (Tradução)
Blink 182 - Zulu
Blink 182 - Zulu (tradução)





martes, 10 de febrero de 2009

THE WHO!
















The Who es una banda inglesa de rock formada en 1962. Originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who.

La banda nació en Londres, Inglaterra. La alineación "clásica" estaba compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos e historias de álbumes como Tommy y Quadrophenia y el proyecto Lifehouse. Entwistle también compuso una parte importante de las canciones de The Who, y fue responsable de algunos temas importantes de la banda, en los que cantó (Townshend solo cantaba en algunas de sus propias canciones).

De esa alineación sólo quedan vivos Pete Townshend y Roger Daltrey ya que Keith Moon falleció por sobredosis de pastillas en 1978 (por lo que fue reemplazado por Kenney Jones) y John Entwistle por un ataque al corazón en 2002.

El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrita como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock".[1] La banda es pionera del concepto de ópera rock, y se la considera precursora de subgéneros como el punk y el britpop.

Historia

Inicios

Cada uno de los eventuales miembros del grupo tocaron en diversos grupos: amigos desde su infancia, Pete Townshend y John Entwistle tocaron juntos por primera vez en una banda de jazz llamada The Confederates (Townshend tocaba el banjo y Entwistle el corno), y posteriormente tocaron juntos en The Aristocrats y The Scorpions. Mientras tanto, Roger Daltrey era el guitarrista de una banda llamada The Detours. Daltrey invitó a Entwistle a unirse como bajista a The Detours; Entwistle aceptó y dejó The Scorpions. Entwistle entonces le propuso a Daltrey que Townshend reemplazara al guitarrista Reg Bowen, lo que Daltrey aceptó. The Detours fueron completados por el vocalista Colin Dawson y el baterista Doug Sandom, con Daltrey como guitarrista principal y Townshend como segunda guitarra. Eventualmente Dawson dejaría el conjunto y las funciones de vocalista fueron tomadas por Daltrey. The Detours comenzaron a tocar bajo diversos nombres, incluyendo The High Numbers y Maximum R&B. Por decisión de Daltrey, la banda comenzó a llamarse The Who (cuya traducción del inglés puede significar «El/Los Quiénes» o «El/Los Quién»)un poco antes de que Keith Moon remplazase a Sandom en la batería (tuvieron que cambiar de nombre porque había otra banda llamada The Detours). Durante una presentación, Townshend rompió su guitarra accidentalmente, lo que llevó a que la siguiente ocasión en que tocaron en ese lugar la gente quisiera que la rompiera de nuevo, y así lo hizo, mientras que Moon también destrozó su batería.

Durante un pequeño período durante 1964, cuando su manager era Peter Meaden, cambiaron su nombre a The High Numbers, y editaron el single "Zoot Suit/I'm The Face", que estaba orientado a sus fanáticos mod y tuvo poco éxito, por lo que la banda despidió a Meaden (que fue reemplazado por Kit Lambert y Chris Stamp) y se volvió a llamar The Who. La banda se convertiría rápidamente en una de las más populares entre los mods británicos, un movimiento de principios de los años 1960.

La banda comenzó a ser liderada por Townshend, ya que éste era el principal compositor (aunque Entwistle también haría contribuciones notables ocasionalmente). Townshend buscaba escribir material inteligente y desafiante, pero Daltrey prefería material energético y masculino (Daltrey ocasionalmente se negaba a cantar una composición de Townshend, por lo que debía ser cantada por este último), mientras que Moon era fan de la música surf de Estados Unidos.

"My Generation" y el éxito

El primer éxito de la banda fue "I Can't Explain" (un single -disco sencillo de dos canciones- que seguía el estilo de los Kinks de esa época, lo que los mánagers del grupo querían que Pete hiciera para atraer al productor de los Kinks Shel Talmy, consiguieron captar su atención y obtuvieron un contrato de 5 años con el mismo), que fue seguido por "Anyway, Anyhow, Anywhere", la única canción que coescribieron Townshend y Daltrey.

Al poco editaron su primer álbum: My Generation en Inglaterra y The Who Sings My Generation en Estados Unidos, que incluía himnos mod como "The Kids Are Alright" o "My Generation", que se recuerda por la frase "Hope I die before I get old" ("espero morir antes de llegar a viejo"), y que muchos consideran una de las primeras canciones punk[cita requerida]. El álbum también contenía dos versiones de James Brown. The Who Sings My Generation es frecuentemente considerado uno de los álbumes más importantes de la historia del rock, y se destaca la interpretación de John Entwistle (en especial en la canción que da nombre al disco). Sin embargo, Lambert y Stamp estaban decepcionados por la falta de promoción que Decca la daba a los discos de la banda en Estados Unidos, por esto la banda rompió el contrato con Talmy y quedó en números rojos tras la demanda judicial de la discográfica.

Tras el éxito de su primer largo la banda publicó un single en 1966, "Substitute", que se convirtió en otra de las canciones más conocidas del grupo. Los siguientes singles, como "I'm A Boy" (que formó parte del primer intento de Townshend de crear una ópera rock), "Happy Jack" y "Pictures Of Lily", demostraban el creciente interés de Townshend alrededor de historias sobre confusión mental y sexual.

El segundo álbum se tituló A Quick One. Salió en 1966, e incluía un medley de 9 minutos llamado "A Quick One, While He's Away", al que más tarde denominaron "mini opera". Esta canción anticipó lo que luego sería llamado "ópera rock". A Quick One generalmente está valorado por debajo de su antecesor, debido a que para este disco, a causa de la situación económica del grupo, Moon y Daltrey se vieron obligados a hacer unas composiciones bastante irregulares. Sin embargo, la canción de Entwistle "Boris The Spider" se convirtió en una de sus contribuciones más relevantes. El álbum fue renombrado "Happy Jack" en Estados Unidos, por la referencia sexual del título.

La banda salió de gira por Estados Unidos, y sus actuaciones, que incluían la destrucción de instrumentos, les permitieron obtener un gran número de seguidores en ese país. Su presentación en el Festival de pop de Monterrey ayudó al grupo a nivel de popularidad. Durante ese verano, salieron de gira como teloneros de Herman's Hermits. En ese período se produjo un famoso incidente en el Holiday Inn de Flint, Míchigan, durante el cumpleaños de Keith Moon, lo que consolidó su reputación. Se llegó a rumorear que tras el mismo se le prohibió a la banda volver a Holiday Inn, y que una de las consecuencias de esa noche de destrucción fue que un coche terminó en una piscina del lugar.

En 1967 publicaron su tercer álbum: The Who Sell Out. Este demostró las ambiciones de Townshend, que quería que los álbumes del grupo fuesen obras unificadas. Sell Out es un álbum conceptual que simula ser una transmisión de una estación de radio pirata llamada "Radio London", por lo que contenía jingles y avisos publicitarios entre las canciones compuestas por la misma banda. "I Can See For Miles" es la única canción del álbum que fue editada como single, y pese a que alcanzó uno de los 10 primeros puestos de muchas listas, Townshend estaba decepcionado con la recepción de la canción entre el público. Tanto el single como otras canciones del álbum demostraban una leve influencia de la escena del rock psicodélico de ese momento. The Who Sell Out también incluía una canción de una ópera rock nunca completada, llamada "Rael 1" (las versiones que incluyen bonus tracks también tienen a "Rael 2").

En 1968 la banda editó "Magic Bus", uno de sus singles más importantes. En ese año, Townshend (que había dejado las drogas y se había dado a las enseñanzas de Meher Baba), empezó a planear su siguiente álbum.

Tommy: la primera ópera rock popular

1969: El grupo edita Tommy, un álbum doble que fue la primera ópera rock que ocupó todo un álbum del grupo, y una de las primeras de la historia del rock. Si bien no fue la primera (S.F. Sorrow de The Pretty Things salió un año antes), sí que fue la primera en tener éxito, y se destacó por el uso de temas (como "See Me, Feel Me"), que se repetían a lo largo del álbum y le daban una unidad de sonido, que al mismo tiempo ayudaba a seguir la historia (que trataba sobre un niño que queda ciego, sordo y mudo al presenciar un asesinato, para más tarde convertirse en un mesías). El primer single de Tommy, "Pinball Wizard", tuvo bastante éxito. Este álbum comenzó a mostrar la influencia de las enseñanzas espirituales de Meher Baba sobre Townshend. Más tarde se produjo una película basada en el álbum, que contaba con la participación, entre otros, de Elton John.

1969-1970: Live At Leeds

A lo largo de su carrera, The Who se ha distinguido por sus conciertos. La banda participó en el festival de Woodstock de 1969. Esta presentación ayudó a que la popularidad de Tommy creciera enormemente. En 1970 el grupo edita el single "The Seeker", y ese mismo año graban Live At Leeds, su primer álbum en vivo, que fue grabado en la Universidad de Leeds. El álbum fue lanzado originalmente con 8 canciones pero en 1995 fue expandido con 5 canciones adicionales del mismo show, y además se editó una versión (la "Deluxe Edition") que incluía toda la interpretación de Tommy que también tocaron en esa misma fecha. Es considerado su mejor álbum en vivo, por ser el único que fue editado en su momento por la banda, y fue exitoso como consecuencia del éxito de Tommy.

La banda también participó en el Festival de la Isla de Wight de 1970. Esa presentación fue editada en 1996 como un álbum doble (Live At The Isle Of Wight Festival 1970). Townshend considera a esa presentación como una de las mejores del grupo.

Durante gran parte de los años 1970, The Who estuvo en el Libro Guinness de Récords como "la banda más ruidosa del mundo", con sus presentaciones llegando a los 130 decibeles (más tarde bandas como Deep Purple batirían su record). Esto, sumado a la destrucción de sus instrumentos (algo que harían con menos frecuencia desde Tommy), la personalidad de los integrantes y los "remolinos" de Townshend, hicieron que sus presentaciones en vivo alcanzaran un estatus mítico.

El proyecto "Lifehouse" y "Who's Next"

Townshend intentó llevar a cabo un álbum conceptual aún más ambicioso y complejo. En él pretendía tomar datos personales del público (edad, peso, altura, etc.) en los recitales, introducirlos en un sintetizador y utilizarlos para crear música. Este proyecto se denominó "Lifehouse" y no pudo ser finalizado por su complejidad y los problemas de Townshend. Sin embargo, gran parte de las canciones del mismo fueron lanzadas más tarde (como álbum solista de Townshend), y algunas de las mejores se usaron para el siguiente álbum del grupo, Who's Next, que se convertiría en su álbum más exitoso. Salido en 1971, Who's Next contenía nueve temas, incluyendo canciones como "Baba O'Riley" y "Won't Get Fooled Again", que se destacaban por el uso de sintetizadores, que solían establecer ritmos repetitivos (o se usaban para diversos efectos, como en "Bargain" y "The Song Is Over", y que iban a ser uno de los aspectos más importantes de "Lifehouse". El sonido es radicalmente distinto al de los discos anteriores de la banda: la voz de Daltrey había evolucionado y sonaba como un poderoso rugido, mientras que el sonido de la batería de Keith Moon había cambiado. Esto, sumado a los sintetizadores y la impecable producción, hicieron que Who's Next comenzara a ser considerado como uno de los primeros álbumes de arena rock, ya que era mucho más grandilocuente y ampuloso que sus antecesores.

Algunas de las canciones de "Lifehouse" (incluyendo "Pure And Easy" y "Naked Eye") aparecieron en el compilado Odds And Sods, y más tarde fueron agregadas como bonus tracks en versiones posteriores de Who's Next.

Antes del lanzamiento de Who's Next, Entwistle grabó el primer álbum solista de alguno de los miembros de la banda, Smash Your Head Against The Wall, y seguiría grabando álbumes solistas durante los siguientes años.

1973: Quadrophenia

El siguiente álbum del grupo salió dos años después y se llamó Quadrophenia. Es otra ópera rock trata sobre un adolescente llamado Jimmy, un mod. El título del mismo se refiere a un problema de identidad que tiene Jimmy en la historia: tiene cuatro personalidades distintas, cada una de las cuales representan a uno de los integrantes del grupo y son representadas en el álbum por medio de cuatro melodías que aparecen varias veces a lo largo del mismo. El álbum trata sobre la relación de Jimmy con sus padres, su ex-novia, sus amigos y los conflictos entre mods y rockers de principios de los años 1960, en Brighton. Quadrophenia, al igual que Tommy, también tuvo su película.

Quadrophenia siguió el estilo de su antecesor, con un rol aún mayor de sintetizadores además de un mayor uso de instrumentos de metal), lo que llevó a que sus detractores sostuvieran que es demasiado pretencioso y grandilocuente. Esto también causó que las presentaciones en vivo de la siguiente gira se complicaran, ya que la banda debía usar cintas pregrabadas, lo que en muchas ocasiones no funcionaba correctamente. Antes de que esa gira comenzara, la esposa de Keith Moon lo dejó y se llevó con ella a su hija, lo que causó que Moon comenzara a consumir más bebidas alcohólicas. Por esta razón se desmayó durante un show en San Francisco, por lo que debió ser sustituido por el resto del mismo por Scott Halpin, un miembro de la audiencia.

1974-1980: Problemas para la banda y muerte de Keith Moon

Los problemas de Townshend aumentaron: estaba cansado de tocar con la banda, comenzó a consumir alcohol más seguido, y sufrió un colapso nervioso, además de sentirse más viejo por cumplir 30 años. Esto llevó a que el siguiente álbum de la banda, The Who By Numbers, fuese un álbum más depresivo y menos energético, que trataba sobre los problemas de Townshend. Durante la gira siguiente se le diagnosticó un caso de tinnitus (muchos especularon que había sido causado por los ruidosos conciertos del grupo, pero Townshend sostuvo que era por escuchar música con auriculares en un volumen demasiado alto), por lo que la agrupación dejó de tocar en 1976 por algún tiempo. Un crítico consideró a By Numbers como la "nota suicida" de Townshend. En 1977 Townshend grabó un álbum junto a Ronnie Lane llamado Rough Mix.

La banda regresó a los estudios en 1978, y grabó Who Are You, un álbum más accesible y con un mayor uso de sintetizadores. El mismo incluía una canción de John Entwistle de una ópera rock que nunca fue completada. En esa época, el grupo grabó un documental sobre su historia llamado The Kids Are Alright, que incluía, entre otras cosas, imágenes de sus presentaciones en vivo. Sin embargo, el 7 de septiembre de ese año (20 días después del lanzamiento del álbum), Keith Moon falleció mientras dormía, como consecuencia de una sobredosis de pastillas que se le habían recetado para controlar su alcoholismo.

1980-1990: Últimos años y separación

The Who publicó dos últimos álbumes de estudio con Kenney Jones como batería: Face Dances en 1981 e It's Hard en 1982. Face Dances dio lugar al sencillo "You Better You Bet", que alcanzó el puesto 19 en las listas de singles. A pesar de las mejorables ventas de ambos trabajos y de la reseña de cinco estrellas de la revista musical Rolling Stone para It's Hard, muchos seguidores no se encontraron receptivos con el nuevo sonido. Aún así, "Athena" obtuvo un éxito menor en los Estados Unidos, mientras que "Eminence Front" también alcanzó las listas de éxitos y pasó a engrosar la lista de canciones favoritas del público. Poco después de la publicación de It's Hard, The Who se embarcó en una gira de despedida, después de que Pete Townshend hiciera público su alcoholismo y su recuperación, así como su intención de convertir a The Who en una banda de estudio.[2]

Después del último concierto en diciembre de 1982, Townshend pasó parte de 1983 intentando componer nuevo material para un trabajo de estudio de The Who, obligado por términos contractuales con Warner Bros. Records. A pesar de todo, a finales de 1983, Townshend declaró que se sentía incapaz de generar nuevo material apropiado para The Who y publicó un comunicado en el que anunciaba su decisión de abandonar el grupo. A partir de 1984, Townshend se enfocó en varios proyectos en solitario como White City: A Novel, The Iron Man: A Musical y Psychoderelict.

Aún así, el 13 de julio de 1985, los cuatro miembros de The Who, incluido Kenney Jones, reformaron el grupo para actuar en el concierto Live Aid, organizado por Bob Geldof. El grupo tocó "My Generation", "Pinball Wizard", "Love Reign O'er Me" y "Won't Get Fooled Again". En 1988, The Who fue galardonado con el premio a toda la carrera musical por la Industria Fonográfica Británica en una ceremonia que supuso el último trabajo de Kenney Jones dentro del grupo. En 1989, el grupo se embarcó en una gira aniversario de The Kids Are Alright que acabó conmemorando el álbum Tommy en dos conciertos: uno en Nueva York y otro en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles, con invitados especiales como Elton John, Phil Collins, Billy Idol, Patti LaBelle y Steve Winwood.

1990-2000: Reuniones

En 1990, The Who fue inducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de la mano de U2, con Bono diciendo: "Más que cualquier otra banda, The Who son nuestro espejo". En 1991, The Who grabó una versión de la canción de Elton John "Saturday Night's Alrigt for Fighting" para un álbum tributo. En 1993, Pete Townshend salió de gira para promocionar su álbum Psychoderelict. En 1994, se produjeron varios rumores en torno a una gira conmemorativa del trigésimo aniversario de la formación de The Who que no llegaron a fraguar. Aun así, Roger Daltrey celebró su cincuenta cumpleaños con dos conciertos en el Carnegie Hall en los que fueron invitados John Entwistle y Pete Townshend, quienes aparecieron al final del concierto, junto a otros músicos, interpretando "Join Together". A finales de año, Daltrey salió de gira junto a John Entwistle y una orquesta.

En 1996, Townshend fue solicitado para unirse a un macroconcierto en el Hyde Park de Londres. Townshend intentó interpretar Quadrophenia en una sóloa pieza acústica, usando partes de la película a través de pantallas. Tras contactar con Entwistle y Daltrey, la idea sentó bases. La banda aumentó con las incorporaciones de Zak Starkey en la batería, Rabbit en los teclados y Simon Townshend y Geoff Whitehorn en la guitarra. El concierto fue narrado por Phil Daniels en el papel de Jimmy. A pesar de ciertas dificultades ténicas, el evento cosechó un gran éxito al colgar el cartel de "lleno" durante seis noches en el Madison Square Garden de Nueva York, a pesar de que los conciertos no fueron acreditados al nombre de The Who. El éxito de los conciertos permitió llevar a cabo una gira europea y estadounidense. Rabbit, Starkey, Simon y Carin permanecieron en la formación, y los conciertos fueron reorganizados en tres partes diferentes. Del mismo modo, Billy Idol y Gary Glitter interpreton el papel de Jimmy en los conciertos.

Tras la recreación de Quadrophenia, The Who volvieron a unirse en el verano de 1997 para una nueva gira. En un descanso temporal, Pete Townshend ofreció varios conciertos acústicos en solitario, John Entwistle reorganizó la banda The John Entwistle Band y Roger Daltrey salió de gira con la Orquesta Sinfónica de Londres, interpretando temas de The Who y clásicos del rock acompañado de orquestación.

A finales de 1999, The Who llevó a cabo siete conciertos destinados a recaudar fondos benéficos. Las canciones fueron extraidas en su mayoría de Who's Next y se incluyeron temas poco frecuentes en las listas de canciones habituales en los conciertos de The Who. El primer concierto tuvo lugar el 29 de octubre de 1999 en el MGM Grand Garden de Las Vegas. A continuación, el grupo tocó dos conciertos en el Annual Bridge School Benefit de Neil Young los días 30 y 31 de octubre. Los días 12 y 13 de noviembre tocaron en el House of the Blues de Chicago. El concierto del 29 de octubre en Las Vegas fue retransmitido por televisión e Internet y posteriormente publicado como DVD semioficial en The Vegas Job.

2000-presente

Conciertos benéficos y muerte de John Entwistle [editar]

El éxito de la gira de 1999 dio pie a una nueva gira estadounidense en el verano de 2000 y por el Reino Unido en noviembre del mismo año, que finalizó el 27 de noviembre con un concierto benéfico en el Royal Albert Hall de Londres en apoyo de la organización Teenage Cancer Trust. El concierto fue posteriormente publicado en CD y DVD bajo el título The Who Live at the Royal Albert Hall. Con las numerosas reseñas positivas de los conciertos, los tres miembros de The Who discutieron la posibilidad de grabar un nuevo trabajo.[3] El 20 de octubre de 2001, The Who participó en The Concert for New York City. El mismo año, el grupo fue premiado con un Grammy en reconocimiento a su carrera profesional.[4]

En los prolegómenos de dos conciertos benéficos para la organización Teenage Cancer Trust en Londres los días 7 y 8 de febrero, John Entwistle fue encontrado muerto en su habitación del Hard Rock Hotel de Las Vegas, Nevada. Su muerte fue debida a un ataque al corazón en el que el abuso de cocaína jugó un factor importante.[5] Tras un breve retraso, la nueva gira comenzó en Los Ángeles, con Pino Palladino en sustitución de Entwistle. En septiembre de 2002, la revista Q nombró a The Who una de las "50 bandas que tienes que ver antes de morir".

Endless Wire

En 2004, The Who publicó dos nuevas canciones, "Old Red Wine" y "Real Good Looking Boy", como parte del álbum recopilatorio Then and Now! 1964-2004, saliendo nuevamente de gira por Japón, Australia, Reino Unido y Estados Unidos. El mismo año, la revista Rolling Stone situó a The Who en el puesto 29 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

En 2005, The Who anunció la publicación de su primer álbum de estudio en 25 años, titulado provisionalmente como WHO2. En marzo de 2005, la página web oficial de Pete Townshend publicó un comunicado en el que anunciaba el retraso del nuevo álbum, explicando que la nueva gira, inicialmente programada para el verano de 2005, también sería cancelada. Parte de la razón en la lentitud a la hora de grabar el nuevo material fue debida a la ausencia de Zak Starkey, quien había salido de gira con Oasis. Aún así, Townshend continuó trabajando en el álbum, publicando al mismo tiempo una novela, The Boy Who Heard Music, en su blog personal. El concepto inicial derivó en una miniópera que supuso el esqueleto del nuevo trabajo de The Who.

The Who interpretó "Who Are You" y "Won't Get Fooled Again" en el concierto Live 8 en julio de 2005. Steve White, batería de Paul Weller, sustituyó a Zak Starkey en el escenario, quien aún se encontraba de gira con Oasis, mientras que Damon Minchella ocupó el lugar de Pino Palladino al bajo. El mismo año, The Who fueron inducidos en el Salón de la Fama de la Música Británica.

El 3 de octubre, iTunes publicó dos sencillos como avance del nuevo trabajo de The Who, Endless Wire, titulados "Tea & Theatre" (usado habitualmente en la posterior gira de 2006 como cierre de concierto) e "It's Not Enough". Tras un año de retraso, Endless Wire fue publicado finalmente el 30 de octubre de 2006, marcando el primer álbum de estudio completo en 25 años desde It's Hard, de 1982. El nuevo álbum incluía temas de diversa inspiración, como el síndrome de Estocolmo durante la masacre de la escuela de Beslán en la canción "Black Widow's Eyes" o el largometraje de Mel Gibson La pasión de Cristo en "Man in a Purple Dress" y "2000 Years", además de la primera miniópera desde "Rael", inicialmente publicada en el álbum de 1967 The Who Sell Out. Extractos de la miniópera, titulada Wire & Glass, fueron publicados como maxi-single el 17 de julio en iTunes, y posteriormente en CD y vinilo de 12" el 24 de julio. Endless Wire debutó en el puesto 7 de la lista Billboard 200 y en el 9 en la lista de éxitos británica.

Nuevas giras

Como avance del álbum y futura promoción del mismo, The Who se embarcó en una nueva gira entre 2006 y 2007 que comenzó con 24 conciertos en Europa, seguidos de una extensa gira de conciertos a nivel global. El 17 de junio, The Who tocó en la Universidad de Leeds de Inglaterra, retomando al lugar donde en 1970 grabaron el álbum en directo Live at Leeds. La formación incluía al teclista John Bundrick, al bajista Pino Palladino, al batería Zak Starkey y al guitarrista Simon Townshend, quien también sirvió de telonero con su banda The Casbah Club. Otros teloneros de la gira fueron The Pretenders y Rose Hill Drive.

Tras finalizar la gira, The Who publicó el documental Amazing Journey: The Story of The Who, con nuevas entrevistas a Daltrey y Townshend, así como a Sting, The Edge y Eddie Vedder. El documental incluía material previamente inédito, entre el que figura cortometrajes de su concierto en la Universidad de Leeds en 1970 y un concierto en el Railway Hotel en 1964 bajo el nombre de The High Numbers.

Un mes antes, el 30 de octubre, Roger Daltrey anunció planes para una nueva gira entre 2008 y 2009 en Japón y Australia.[7] Durante el comunicado, Daltrey avanzó que Townshend estaba trabajando en nuevo material para el grupo, lo cual fue confirmado por el propio Pete el 11 de febrero a través de la página oficial del grupo. Un álbum de versiones de antiguas canciones R&B, presumiblemente producido por T-Bone Burnett y publicado por la prensa, fue descartado por Townshend.[8]

The Who fueron homenajeados en el programa VH1 Rock Honors en Los Ángeles.[9] Emitido el 17 de julio, bandas como The Flaming Lips, Foo Fighters, Incubus y Tenacious D interpretaron canciones de The Who en un concierto en el que el propio grupo apareció al final.

En octubre de 2008, The Who se embarcó en una nueva gira por Japón y en una breve gira de conciertos por Estados Unidos, recalando en cuatro ciudades japonesas y nueve ciudades norteamericanas. Una gira por Australia y Nueva Zelanda ha sido preparada para marzo y abril de 2009, la cual recaerá en Auckland, Brisbane, Adelaide, Melbourne, Sydney y Perth.

Importancia

The Who fue contemporáneo de los Beatles, los Rolling Stones y Jimi Hendrix, entre otros. La banda fue muy importante en los años 60 y principios de los 70. Su primer álbum, The Who Sings My Generation (1965), es considerado por muchos uno de los álbumes más importantes de la historia del rock y del rhythm and blues. "My Generation" es considerada por muchos como la primera canción punk (gracias a su guitarra y su letra).

Álbumes conceptuales y óperas rock [editar]

En "A Quick One", álbum salido un año después, el tema "A Quick One, While He's Away" anticipa lo que sería luego conocido como ópera rock. "Rael" fue otra mini-ópera rock que cierra su siguiente álbum de estudio, "The Who Sell Out" (un álbum de 1967, de pop psicodélico, cuyo tema más reconocido es "I Can See For Miles", y que tiene un concepto que busca imitar a una radio, usando pequeños avisos publicitarios entre cada canción). Pero la banda desarrollaría esta idea en "Tommy", el álbum que los hizo populares, que si bien no fue la primera ópera rock que ocupa todo un álbum, fue la más importante y la primera que incorpora varias melodías repetidas a lo largo del álbum que ayudan a la historia. Algunas de las canciones del siguiente proyecto de Townshend llamado "Lifehouse" (que también iba a ser una ópera rock, pero nunca fue terminado) conformaron "Who's Next" (que salió en 1971), un álbum que fue pionero en el uso de sintetizadores en el rock, que introdujo un sonido más rockero más acorde a la década que comenzaba. El álbum doble "Quadrophenia" salió dos años después, y es otra ópera rock que usa aún más sintetizadores.

Sus álbumes conceptuales fueron importantes en el desarrollo del rock progresivo.

Presentaciones en vivo

La banda solía ser destacada por sus conciertos, en gran parte gracias a la energía de sus shows, la personalidad de cada una de sus miembros, los "remolinos" de Townshend y al hecho de que, salvo Entwistle, los miembros solían destruir sus instrumentos al final de los shows. "Live At Leeds" es su álbum en vivo más reconocido por ser el primero y porque fue grabado en 1970, luego de que Tommy les consiguiera una mayor audiencia. La banda también participó en el Festival de la Isla de Wight de 1970 (show que luego fue editado en un álbum doble, Live At The Isle of Wight Festival 1970, con una lista de temas similar a la de Live At Leeds pero con la inclusión de toda su interpretación de Tommy), y en el de Woodstock.

Personal [editar]

The Detours
(1962 - 1963)
The Detours
(Enero - diciembre de 1963)
The Detours
(Diciembre de 1963 - febrero de 1964)
The Who
(Febrero - abril de 1964)
  • Roger Daltrey: voz principal y armónica
  • Pete Townshend: guitarra y coros
  • John Entwistle: bajo y coros
  • Doug Sandom: batería[10]
The Who
(Abril de 1964 - septiembre de 1978)
The Who
Face Dances Tour
(1979 - 1981)
  • Roger Daltrey: voz y armónica
  • Pete Townshend: guitarra y coros
  • John Entwistle: bajo y coros
  • Kenney Jones: batería

con

The Who
It's Hard Tour
(1982)
  • Roger Daltrey: voz, guitarra y armónica
  • Pete Townshend: guitarra y coros
  • John Entwistle: bajo y coros
  • Kenney Jones: batería

con

The Who
25th Anniversary Tour
(1989)
  • Roger Daltrey: voz principal, guitarra y armónica
  • Pete Townshend: guitarra y voz
  • John Entwistle: bajo y voz

con

The Who
Quadrophenia Tour
(1996 - 1997)
  • Roger Daltrey: voz principal y armónica
  • Pete Townshend: guitarra y voz
  • John Entwistle: bajo y voz

con

The Who
(1998 - enero de 2002)
  • Roger Daltrey: voz principal, guitarra y armónica
  • Pete Townshend: guitarra y voz
  • John Entwistle: bajo y voz

con

  • John "Rabbit" Bundrick: teclados y coros[12]
  • Zak Starkey: batería
The Who
(Enero - junio de 2002)
  • Roger Daltrey: voz principal, guitarra y armónica
  • Pete Townshend: guitarra y voz
  • John Entwistle: bajo y voz

con

  • John "Rabbit" Bundrick: teclados y coros
  • Simon Townshend: guitarra y coros
  • Zak Starkey: batería
The Who
(julio de 2002 - presente)
  • Roger Daltrey: voz principal, guitarra y armónica
  • Pete Townshend: guitarra y voz

con

  • John "Rabbit" Bundrick: teclados y coros[13]
  • Zak Starkey: batería
  • Simon Townshend: guitarra, mandolina y coros
  • Pino Palladino: bajo

Discografía

Artículo principal: Discografía de The Who

Véase también

Referencias

  1. Eder, Bruce; Erlewine, Stephen Thomas. Biografía de The Who. Allmusic. Consultado el 21 de marzo de 2008.
  2. The Who Concerts Guide 1982. Consultado el 2 de enero de 2009.
  3. The Who Concerts Guide Newspaper Review. Consultado el 2 de enero de 2009.
  4. List of Grammy Lifetime Awards and the years they were given.
  5. Cocaine 'killed The Who star' BBC News
  6. Rolling Stone (24 de marzo de 2004). The Immortals: The First Fifty. Consultado el 3 de enero de 2007.
  7. Billboard.com: Daltrey: The Who Returning To Road In '08. Consultado el 2 de enero de 2009.
  8. Billboard.com: The Who Mulls Next Album, Revisits Classics. Consultado el 2 de enero de 2009.
  9. FOXNews.com: The Who Gets 'Rock Honors' in Los Angeles. Consultado el 2 de enero de 2009
  10. Durante un breve periodo entre la marcha de Doug Sandom y la llegada de Keith Moon, el grupo usó a varios músicos de estudio como baterías en diversos conciertos.
  11. El 20 de noviembre de 1973, en un concierto en Los Ángeles, Keith Moon quedó inconsciente y fue sustituido por Scott Halpin, un miembro escogido de entre el público.
  12. John Bundrick fue sustituido en el Concert for New York City por John Carin.
  13. John Bundrick se vio obligado a atender a su mujer, enferma terminal, entre noviembre de 2006 y marzo de 2007, y fue sustituido por Brian Kehew, a excepción del 8 de noviembre de 2006, día que J.J. Blair ocupó su puesto.
SITIO OFICIAL DE "THE WHO"

VIDEO THE WHO - THE SEEKER (SUBTITULADO)

VIDEO THE WHO - BEHIND THE BLUE EYES


VIDEO THE WHO - BABA O'RILEY


VIDEO THE WHO- WHO YOU ARE ?

Letras de The Who